Shine On You Crazy Diamond

A musica (SHINE ON YOU CRAZY DIAMOND) do Pink Floyd  e uma homenagem póstuma a Syd Barrett, um dos membros fundadores da banda que acabou se afastando devido a problema com drogas e a saúde mental. A letra da música reflete uma mistura de sentimentos que vão desde a admiração pelo talento brilhante de Barrett até a tristeza por sua  queda. A expressão (crazy  diamond) é uma referencia direta a ele, sugerindo uma luz brilhante e preciosa, mais também instável e errática, como foi a trajetória de Syd na banda e na vida.

A letra mencionar a juventude e o brilho de Barrett, comparando-o ao sol. No entanto, também alude à sua aparência posterior, com ( olhos como buracos negros no céu), uma imagem que evoca a perda de luz e a absorção de tudo ao redor, talvez uma metáfora para a forma como a doença metal e o abuso de substancias consumiram sua vitalidade e criatividade. A música também falar sobre ser ( pego no fogo cruzado da infância e do estrelato), destacando a pressão e as expectativas que podem acompanhar o sucesso precoce e como isso pode ser esmagador.

Fontes: https://www.letras.mus.br/pink-floyd/67054/significado.html

Lover Why

A música 'Lover Why' da banda Century, originária da França, é uma balada de rock que mergulha em sentimentos de perda e melancolia. A letra da canção reflete sobre a dor do abandono e a busca por respostas diante do fim de um amor. Através de uma poesia carregada de emoção, o vocalista narra a experiência de perder alguém sem ter a oportunidade de um adeus, uma situação que muitos podem encontrar ressonância em suas próprias experiências amorosas.

O refrão da música, que questiona 'Why, lover why? Why do flowers die? Why, lover why?', pode ser interpretado como uma metáfora para a efemeridade das relações e a inevitabilidade do fim. Assim como as flores que murcham e morrem, os relacionamentos podem se desfazer, deixando para trás apenas memórias e a dor do que não mais existe. A repetição dessas perguntas sugere uma busca incessante por compreensão, um desejo de encontrar sentido na perda que parece não ter explicação.

Musicalmente, 'Lover Why' é caracterizada por sua melodia suave e a performance emotiva do vocalista, que transmite a profundidade do lirismo da canção. A banda Century, embora não seja amplamente conhecida, conseguiu com esta música capturar a essência de um sentimento universal: o luto por um amor perdido. A canção se torna um hino para aqueles que já se viram vagando em busca de respostas após um adeus não dito, um eco da solidão que acompanha o fim de um capítulo na história de um amor.

Fontes:https://www.letras.mus.br/century-franca/7270/significado.html#:~:text=A%20m%C3%BAsica%20'Lover%20Why'%20da,do%20fim%20de%20um%20amor.

TOTO-AFRICA

 

Não há como falar de Toto sem mencionar “África”, um dos hits mais famosos da banda. Tanto é que a gravação ainda se mantém viva como um sucesso atemporal nos dias de hoje, mesmo sendo lançada nos anos 80.

Aliás, tamanha aclamação não se limita apenas a construção sonora da obra, mas também pela mensagem transmitida e o icônico videoclipe da canção. Vale mencionar que a produção audiovisual caminha para a incrível marca de 1 bilhão de visualizações no Youtube.

Assim, a história por trás do megahit se dá por um documentário visto por David Paich, tecladista do grupo. “No início dos anos 80, assisti a um documentário noturno na TV sobre todas as terríveis mortes e sofrimentos das pessoas na África. As imagens me emocionaram e me horrorizaram, simplesmente elas não saíam da minha cabeça. Tentei imaginar como me sentiria se estivesse lá e o que faria”, explicou. Aliás, ele nunca esteve na África.

Ademais, em uma entrevista ao SongFacts, o músico também relacionou a inspiração da música com sua própria experiência pessoal que vivia naquela época.

“Há uma pequena metáfora envolvida aqui, porque eu estava na idade em que estava tão imerso no meu trabalho, 24 horas por dia, 7 dias por semana, que, às vezes, sentia que estava a tornar-me apenas uma vítima do meu trabalho. Havia um pouco de informação autobiográfica ali: ser consumido pelo meu trabalho, não ter tempo para sair e tentar se casar e criar uma família e fazer todas as coisas que outras pessoas fazem na minha idade.”

Fontes:https://alphafm.com.br/noticias/a-emocionante-historia-por-tras-de-africa-hit-dos-anos-80-de-toto/

Take On Me

A banda norueguesa foi formada em 1982 por Paul Waaktaar-Savoy (guitarra), Magne Furuholmen (teclado, guitarra) e Morten Harket (vocais), e antes de ganhar o nome que seria mundialmente conhecido, teve uma “versão” na forma de Bridges.

Nesse período, uma canção do grupo chamada “The Juicy Fruit Song” tinha elementos do que se tornaria “Take On Me”, e quando o a-ha foi definitivamente formado, o som ainda teve outro nome, sendo conhecido como “Lesson One”.

A banda se mudou para Londres com a esperança de estar mais próxima da indústria da música e passou a entrar em contato com agentes, empresários e gravadoras, e conseguiu um contrato com a Lionheart, mas a parceria não deu certo e logo os dois lados se separaram.

Quando isso aconteceu, a banda resolveu gravar novas demos com o músico e produtor John Ratcliff, e ele a apresentou para seu empresário, Terry Slater, que encorajou os músicos a finalizar algumas canções, incluindo “Take On Me” e conseguiu um contrato com ninguém menos que a Warner Bros. Records.

 Fontes:https://www.tenhomaisdiscosqueamigos.com/2019/10/19/take-on-me-a-ha-historia/

Livin' on a Prayer

Bon Jovi relata que a letra "trata da maneira que dois jovens – Tommy e Gina – encaram os problemas da vida e como seu amor e seus planos os guiam durante os tempos difíceis". Bon Jovi disse que escreveu a canção durante a era Reagan e que a economia do gotejamento era inspiradora para escrever canções desse tipo. Os personagens Tommy e Gina são citados também na canção It's My Life.

É comum o engano de que a canção tenha um viés religioso por conta de traduções literais errôneas. Contudo, "to live on a prayer" apenas sugere a ideia de levar uma vida na esperança de dias melhores, sem ter necessariamente uma conotação religiosa. É possivel que expressão "on a prayer" seja uma versão encurtada de "on a wing and a prayer", que significa sem muito preparo e chance de sucesso. Em 2007, Jon Bon Jovi confirmou o caráter não religioso da canção em uma entrevista à revista Time dizendo "eu acho que procuro mais força na fé do que em uma religião organizada. Livin' On a Prayer é mais do que certamente não-denominacional".

Fontes: wikipedia

Burning Heart

 

A canção, inicialmente chamada de "The Unmistakable Fire", foi inspirada na Guerra Fria e refletiu muito bem o conflito entre o Leste comunista e o Ocidente capitalista com versos bastante impactantes. No filme, a União Soviética entra para o Boxe profissional com o atleta Ivan Drago (interpretado pelo ator Dolph Lundgren), que inicialmente quer se tornar Campeão do Mundo derrotando Rocky Balboa (interpretado pelo ator Sylvester Stallone). Porém, o melhor amigo de Balboa, Apollo Creed, decide lutar contra o soviético antes dele, mas é morto no ringue. Enfurecido por isso, Rocky decide lutar contra Drago na Rússia para vingar seu amigo e defender a honra de seu país. O final da história todos já conhecem. "The Unmistakable Fire" acabou virando "Burning Heart" a pedido de Stallone, que detestou o nome original da canção. Jim Peterik, um dos compositores juntamente com Frankie Sullivan, foi contrário à troca, por existir na época uma música homônima, da banda de Hard Rock holandesa Vandenberg, que acabou fazendo relativo sucesso nos EUA e se tornou o maior hit deles, fazendo-os sair em turnê com Ozzy Osbourne e Kiss. A sugestão de Stallone prevaleceu, Jim Peterik cedeu, e a música foi batizada como "Burning Heart" em sua versão final

Fonte:https://whiplash.net